東恩納裕一展

11–12月は東恩納裕一展を開催致します。
2019年に開催した二人展「重なりと作用」以来、個展としては初めてとなります。
日常なありふれたもの、特に、戦後日本のどこの家庭にもあった「ファンシー」なインテリアをモチーフに絵画やオブジェを制作。それら「ファンシー」なものは、西欧へのねじれた憧れが生み出したオリジナル不在の「不気味なもの
」と言えるかもしれません。代表作の日本独特の丸型の蛍光灯が多数絡むシャンデリアは白く過剰な光を発し、全てを暴いてしまうような激しい存在感を湛えています。
今回もさまざまなメディウムが盛り込まれたインスタレーションとなり、2Fと4Fの2フロアを使った初の試みとなります。美術評論家の清水穣さんとの対談も開催致します。

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関連イベント｜対談

清水　穣（美術評論家、同志社大学教授）＋東恩納裕一
日　時｜12月9日（土）18:00–19:30
参加費｜1,000円
会　場｜The Third Gallery Aya（10名）＋YouTube配信
申込先｜こちら 06-6445-3557

＊お申し込み後に詳細をご案内いたします
＊ギャラリーを会場に配信いたします

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東恩納裕一を紹介する

1980年代から90年代にかけて国際的デビューを果たした日本人アーティストとは異なり、東恩納裕一は、象徴的な決まり切ったイメージ −ヒノマル、ヒロヒト、ヒロシマ（PC日本人の３H）− を一切使わない点が新鮮であった。彼はむしろ日本社会の見えない、目立たない形相に目を向けた。戦後日本の中流階級は、自分たちがヨーロッパのスタイルを輸入したと思い込んでいた、しかし、「ファンシー・グッズ」というキャッチーな名前で呼ばれた、建売り住宅の出窓のレースのカーテン、プラスティックの造花、パステルカラーの生活用品などは、ヨーロッパ式でもファンシーでもなく、日本にしか存在しない。つまり、「ファンシー」はオリジナルのコピーではなく、オリジナル不在のシミュラークルに他ならない。「ファンシー・グッズ」こそ、日本における現実の見えざる構造を映し出していた。[…]

明からさまに政治的なアートとは実際の政治を単純化したものである。リアルな政治とは、目に見えない細かな権力関係のネットワークを通して機能し、そのネットワークが順調に機能していることを誰も意識していない時が、政治的には理想の状態ということだ。[…] 本質的に政治的なアートとは、市民権を得ているが自覚されることのない政治を扱い、隠されているものを露わにする。東恩納は、日本社会の暗黙の政治に焦点を当て、親近感があってなおかつ違和感のある（＝「不気味」な）シミュラークルの正体を暴き、その日々の機能に介入してきたのである。

[…]

近年の東恩納の関心は、日本的なテーマからより普遍的なものへと移り、和製シミュラークルという狭い範囲を越えて、視覚的な効果の文化的な役割を深く探求している。この新たなステージにおいて、暗黙の政治性が従来とは異なる革新的なオプ・アートを見出しているのである。[…] 一見自然だと思える環境は、何らかの政治性や制度を潜ませているものとして見なされる。あるひとつの性質（例えば白さ）を過剰化することで、そこに潜むものを顕在化させる。東恩納がホワイトキューブに足を踏み入れるのは、そこにひずみを生じさせるためである。この誇張化、介入とひずみが、新たなオプ・アートを構成する。そこでは不気味なものと芸術的な美とがユーモラスなバランスを保っているのである。

清水　穣「白と黒の揺らぎ：東恩納裕一の『ライト・ワークス』」
（『FL gasbook 26』2012年）より抜粋）